第七百五十一章 one nigh

    到舞台之上的女生们气势惊人，她们手里的乐器，就仿佛是她们的武器一样，宝剑出鞘，无人敢掠其锋。

    在王紫梓黄静她们心中，肯定是打得徐晶几个落花流水的。

    她们在调试好之后，也就准备着开始，主要还是看左书琴这边，她舞台经验丰富，倒也不怯场。不过她没有秦放歌那样的实力，还需要麦克风，有无线的带在头上就好，免得占地方，本来舞台就不大，加上她还要演奏电吉他。

    左书琴伸手指向女孩子中的秦放歌，简单介绍一下，“他的新歌，希望大家喜欢！”

    听她报出这样的歌名之后，徐晶、薛敏、何茹芸几人顿时一愣，闹不清楚秦放歌这究竟几个意思。燕京一夜，哪一夜？她们第一时间想起的，肯定是那个放浪迷乱的夜晚。虽然都知道是****作祟的因素更多，可在内心底，她们还是不愿意被当作一夜情。

    徐晶也在心中暗自发狠，要秦放歌这首歌不能让人满意的话，那就有他好看的。

    薛敏和何茹芸都怀着差不多的心思，就席晚晴稍微好些，尽管她也不清楚，他究竟是怎么想的。

    天见可怜，秦放歌真没想那么多，这本来就不是他自己原创的作品。而是另外一个世界陈升作曲并和刘佳慧一起填词的，可他一直都觉得不管是编曲还是演唱，都埋没了这首歌。反正那么多的原唱翻唱的版本，就没有一个让他满意的。

    因此，他也进行了大刀阔斧的改动，除了保留主要的旋律歌词，以及男女合唱方式。

    起头的就是秦放歌，嗯，还有和他简直神同步的几位二胡手，大家在一起这么久，培养出来的默契足够胜任更复杂的演出，这样玩票性质的演奏，不管对秦放歌还是冯璐璐她们来说，都是小菜一碟。

    五把二胡的合奏，一下就镇住了场面，原本还有些声音的酒吧立刻就安静了下来。如泣如诉的二胡声，似乎也奠定了整首歌曲的基调，凄美，忧伤。

    随后，余晓霞的三弦也加入进来，潘琳娜的架子鼓也适时跟进，她演奏这样的歌曲也是游刃有余，这就是从古典音乐转过来演奏流行乐的优势。

    而秦放歌在编曲的时候，也想着尽可能提升这首歌曲的逼格，前面一分钟，都没有出现人声演唱，但舞台上各种乐器却都已经全部加入了进来，编织成了一幅凄美的画卷。由于旋律凄美的缘故，观众们也能耐着性子聆听，期待。

    对很多没有听过民乐合奏的观众来说，她们这样的演奏方式，带来的震撼也是无以伦比的。即便这样比较凄凉忧伤的主调，却依旧有那种大气、开阔、不拘一格的感觉。

    相对于音乐厅或者其他演出场所，酒吧的地方实在不大，这效果也就更棒。她们虽然比不得交响乐团，但好歹也是一个民族乐团，人数又这么多。

    乐器虽然多，但编曲配器做得好，不会给人杂乱喧闹的感觉，每种乐器各施其职，安排得井井有条，对她们来说只是常事，但在不知情的观众听来，就会觉得好厉害好厉害的样子！

    徐晶也在心中疑问，她们这逼究竟要装到什么时候，演唱呢！

    像是左梦风吴如慧陈玉墨他们就要淡定得多，还能从容地分析一下这前奏的结构之类的，这种比较简单的乐章，表达的意思也不复杂。

    二胡作为最中坚的力量，在其他乐器渐渐停下来之后，依旧拉得如泣如诉，只是音阶往下降了不少。

    姗姗来迟的左书琴，在这时候才开始演唱，但却不是大家所熟悉的流行唱法，用的是京剧腔。她是地道的燕京人，从小听了很多的京剧，虽然没有正式拜师学过，但要模仿其中的味道，也不算太难，尤其像现在这样，在要求并不高的情况下。

    再配上低音的二胡三弦贝斯，外加上她自己手里的吉他，潘琳娜的架子鼓也敲出也韵味悠长。

    “不想再问你，你到底在何方

    不想再思量，你能否归来么

    想着你的心，想着你的脸

    想捧在胸口，能不放就不放”

    左书琴的京剧唱腔惊艳了酒吧一群人，正是那种正宗的、老燕京的味道，似乎讲诉着一个凄美的、盼归女人的故事。

    而其实是主角的秦放歌，这会却依旧淡定地拉着二胡。

    即便是徐晶这样自认草包的人，也听出其中的韵味，而左书琴所演唱的这些歌词，就像是为她量身定制的一样，虽然她自己极力抗拒这样的感觉。但在遇上左书琴她们一群人之后，相互看不顺眼，争强好胜的心思顿时就情不自禁的涌出来。

    秦放歌的歌声在她之后响了起来，和他一贯高昂清越的高音不同，眼下的他声音低沉苍凉，像是一位老人在倾诉着过往的沧桑故事一样。

    “onenightin燕京，我留下许多情……”

    听到这里，不管是薛敏还是席晚晴，心中都是一跳，感觉的确是这样的。秦放歌这个多情的种子，在燕京的某个夜里，留下了太多的情。

    至于徐晶和何茹芸，则更确信，这就是他写的那个夜晚。

    “不管你爱与不爱，都是历史的尘埃！”

    这句本来该作为整首歌曲点睛之笔的歌词，也是他最喜欢的，在其他版本的演唱中，却只是轻飘飘地就拿起然后放下，让人无力吐槽。

    秦放歌自己在演唱的时候，连编曲都做得特别用心，演唱的时候，也拿出很多功力来。既有厚重的历史感，“不管爱与不爱”，最后都将化为历史的尘埃，幸运的，能留下名号，绝大部分人，最后都讲湮没无闻，和随处可以见的尘埃一样。

    而在他的歌声中，也有面对这一切无可抗拒的自然规律时候的潇洒自若和淡定从容。感觉这时候再来上一句，“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”更合适。

    其他女生的乐器都跟上，尤其潘琳娜的架子鼓，声声仿佛敲了进人心中，在这短时间之内，又形成了一个**的乐章。她们脸上带着笑意，玩票就是有这样的好处，可以不按规则和套路来，自己玩得开心就好。

    眼角余光扫过台下观众的表情，感觉她们还是挺满意的，至少没人抗议嘛！

    “onenightin燕京，我留下许多情。”他的歌声在继续，她们的伴奏也如故，黄静在演奏二胡之余，还横了他两眼，这家伙确实爱到处留情。

    “不敢在午夜问路，怕走到了百花深处！”

    他唱这样的歌词时，薛敏自动代入了自己的角色，不管是“午夜问路”，还是“百花深处”，似乎都在指她们。当然，他现在的情景也算，百花丛中一点绿，端的是留下许多情。

    左书琴的京剧唱腔又响起了起来，秦放歌和她一起，用同样的唱腔，唱着引人遐想的歌。

    “人说百花的深处，住着老情人，缝着绣花鞋。”

    百花深处的老情人，席晚晴觉得有点无力吐槽，他还能不能更明显一点，不过缝绣花鞋这事情，现在可没多少人会了。

    何茹芸则马上脑补这是艺术的写法，老情人嘛，搞文艺创作的人经常这样干，尤其还是号称音乐天才的秦放歌，没有才奇怪好不！

    “面容安详的老人，依旧等着那出征的归人……”

    这两句的话，也让席晚晴有所感怀，就像先前将进酒里面的，“君不见高堂明镜悲白发，朝若青丝暮成雪”，红颜易老，青春易逝。人生苦短，用不了多久，她们也会变成白发苍苍的老人。也印证了前面的那句话，“不管你爱与不爱，都是历史的尘埃。”

    而用这样的京剧唱腔唱出来的时候，又有种格外的美感，给人的印象也更加深刻。

    “onenightin燕京，你可别喝太多酒！”

    “走在地安门外，没有人不动真情。”

    都不用徐晶她们过分解读，喝酒什么的，她们今天已经喝了不少，上次喝得更多。酒可是个好东西，他的这些劝诫，也就一笑了之。至于地安门什么的，暂时没看出来，就等后续解读。

    “onenightin燕京，我留下许多情。”

    在徐晶看来，秦放歌还是挺有自知之明的，当然，脸皮也够厚，要不然，处处留情的事情怎么能唱得这么顺溜，还反反复复的来。虽然知道这是艺术的一种，但她就是忍不住要这么想。

    “把酒高歌的男儿，是北方的狼族。”

    左书琴的京剧腔又跟着他一起加入进来，“人说北方的狼族，会在寒风起，站在城门外，穿着腐锈的铁衣。呼唤城门开，眼中含着泪。”

    “呜……我已等待了千年，为何城门还不开。”秦放歌仿佛化身北方的狼族，这点倒是很容易就让薛敏她们想起他化身为狼，攻破她们城门的事情。

    “呜……我已等待了千年，为何良人不归来。”左书琴的歌声唱得不算撕心裂肺，但韵味十足，就像是那百花深处老情人的内心呼唤，出征的归人，何时才能回来。

    或许他念着的是，“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还！”

    在民族乐器的加持下，这样的寓意也被加深，不同的人在听了之后，都会有不同的想法。

    像是薛敏和徐晶她们，想起的自然是和秦放歌相关的事情，那个缠绵浪漫的夜晚。

    而左梦风陈玉墨他们，能想到的，自然也就是他们现在表现出来的东西，绝对不会做何茹芸她们一样的过度解读。

    左书琴和他合唱，“onenightin燕京，我留下许多情。不敢在午夜问路，怕触动了伤心的魂。”

    “onenightin燕京，我留下许多情。不敢在午夜问路，怕走到了地安门。”

    “人说地安门里面，有位老妇人犹在痴痴等。”她的演唱越发出色，既有姐妹们给力，也有和秦放歌的合作特别愉快的缘故，对他，左书琴也像对姐妹们一样放心。

    “面容安详的老人，依旧等着那出征的归人。”

    而后，两人的声音相互交织，闹不清楚的人，还真难分辨得清楚，里面的结构究竟是怎样的。秦放歌比较喜欢“不管你爱与不爱，都是历史的尘埃”一句，也拿出来放在后面，反复吟唱，感觉怎么都不会觉得厌烦。

    流行音乐的这些手法，在古典音乐里面，基本都是玩剩下的。当然，古典音乐里面，可不能这样丧心病狂的灌水，更不能一成不变。最起码，也要做成变奏的，变奏要做得好的话，像是那首，连续变奏个二十多次，而且其中的各种变奏有有着各自的规律，就真的能成神作，那才真的叫玩出花来。

    而流行音乐，哪怕是现在这样一首，观众听来特别韵味悠长的歌曲，到后面，陈天虹和王紫梓她们都可以自由发挥，有时候琵琶声抢主声地位，有时候又是阮充当急先锋，叶秀玲的唢呐也来凑热闹，还干的相当精彩。以女生们在音乐上浸yin十几年的功底和造诣，玩转这样并不复杂的音乐，真不是什么难事。

    而徐晶她们，也只能眼睁睁的看着王紫梓一群女生在舞台上衣衫飘飞，笑傲江湖。但她们也得承认的是，王紫梓她们这群女生，和她们自己确实不一样，以她们的青春美貌，也完全不需要做什么搔首弄姿的样子，她们也没有这样的觉悟，用她们最擅长的专业来征服观众就行。无舞台形象很重要，私底下的话，其实也只有在秦放歌面前的时候，她们会放得开些，在外人面前，她们依旧是清纯靓丽的学生形象。

    一曲结束之后，舞台下面的掌声顿时如雷鸣般响了起来。

    既是给要她们这些青春美少女的精彩演出，也是给在其中出力特别多，演唱也特别出色的左书琴的，秦放歌也笑着接受这些掌声和喝彩。

    整首歌曲，给徐晶记忆最深的当然就是他“留下很多情”，那一夜里，或者说，曾经无数的夜里，他的多情无处不在。最起码，他和席晚晴在一起的时间是特别多的，而且基本都是在夜里。而且他一看就是比较多情的人，或者说，搞艺术的，尤其是搞音乐创作的，都这德性，也可以理解为是职业需求。没有丰富充沛的感情，复杂广阔的内心世界，也不可能创作出精彩纷呈的音乐作品来。

    席晚晴则在思量着那百花深处的老情人，以及那让她觉得振聋发聩的，“不管你爱与不爱，都是历史的尘埃”。未来该何去何从，她一度很迷茫，只能走一步算一步，现在的话，感受得越多，却越是看不清楚方向。她干脆不去细想，身边没有防住的闺蜜们也各有心思，想必，从这首燕京一夜里，她们也能品味到很多东西。

    薛敏其实很想找秦放歌问清楚，这究竟是不是他在那一夜之后的灵感，要说不是的话，这里面的巧合也确实太多。

    何茹芸却是已经笃定了这事，还觉得秦放歌有些欲说还羞的意味。要用其他的故事来掩盖一下，做音乐的人都这样，她也算见得多了。秦放歌自己，就是歌里所唱的，“把酒高歌的男儿是北方的狼族。”他化身为狼的时候，那战斗力简直**爆了。何茹芸甚至也在琢磨着，要是哪一天，他在女生们面前撕开平时的伪装，露出他的狼性来，会是怎样一幅美丽的画面。她觉得应该会有那样一天的，秦放歌身上的魅力还真是不小，连她们都很容易沉沦进去，更别说这群纯洁的小羊羔了！

    除了她们几个心中有鬼的外，左梦风和陈玉墨他们这些专业的音乐人则是更是感叹，秦放歌能把流行音乐做得姹紫嫣红，并结合风华绝代的国粹京剧唱腔，加上他压低的沧桑嗓音。讲诉这个地安门外，百花深处，老胡同里，老情人，绣花鞋，出征的归人，北方狼族，腐锈铁衣……这一切的一切，组合在一起的时候，也成就了这首歌，而其中，“不管你爱与不爱，都是历史的尘埃”一句，更是让这仿佛穿越千年时空的故事，做出了总结和升华。

    有着内地歌坛天王之称的孙朝辉更是喜色满面，果然，秦放歌这一出手就与众不同。他也在心中盘算着，拿下这首歌的可能性极大，因为秦放歌除了在这样的场合，并不会自己亲自演唱这首歌。这也是首男女声合唱的歌曲，非常有特色不说，在眼下这样的音乐市场中，应该是能占据一席之地的。而左书琴的表现，也确实让孙朝辉觉得惊艳到不行。

    孙朝辉也知道，她们的民乐团，做这样的歌曲，完全是出于玩票的性质，但也正是这样的心态，做出了这样精彩纷呈的音乐作品来。她们主要玩古典音乐的，可以不在乎这样的歌曲，只当成是娱乐，他自己却不行。他甚至在想，这首歌有女声合唱，他可以请陈瑜珊来，这样把握就更大了。秦放歌不混这边，可陈瑜珊却肯定是要出道的，大家相互帮助，对彼此都是有好处的。